Vita

Die deutsche Sopranistin Lisa Hähnel, 1989 im Schwabenland geboren, steht künstlerisch in der Tradition des klassischen Operngesangs und bewegt sich zugleich selbstverständlich zwischen Oper, Operette, Konzert- und Kirchenmusik sowie zeitgenössischem Musiktheater. Im Zentrum ihrer Arbeit steht eine tiefe Verbundenheit mit der großen klassischen Gesangstradition – die Liebe zum Operngesang, zur vokalen Linie und zur Verbindung von Stimme, Text und szenischer Wahrheit. Ihr künstlerisches Ziel ist es, dieses Fundament stetig zu vertiefen und sich Schritt für Schritt in große Opernpartien hineinzuwachsen.

Nach einer ersten Ausbildung zur Operations-Technischen Assistentin führte sie ihr Weg konsequent in die Musik. Ihre gesangliche Ausbildung begann an der Berufsfachschule für Musik des Bezirks Schwaben in Krumbach bei Silke Kaiser. Anschließend studierte sie an der Hochschule für Musik Karlsruhe bei Prof. Friedemann Röhlig sowie an der Opernschule / am Institut für Musiktheater der HfM Karlsruhe. Ergänzend studierte sie an der Norges musikkhøgskole in Oslo bei Prof. Barbro Marklund. Prägend ist zudem die kontinuierliche Zusammenarbeit mit der Sopranistin Heidi Elisabeth Meier, die ihre stimmliche und künstlerische Entwicklung bis heute begleitet. Parallel dazu vertieft sie aktuell ihre schauspielerische Arbeit in der Zusammenarbeit mit dem Regisseur und Schauspieler Marc Krone.

Engagements führten sie zudem an das Luzerner Theater, wo sie in verschiedenen Produktionen mitwirkte und ihre künstlerische Arbeit im internationalen Umfeld weiterentwickeln konnte.

Seit der Spielzeit 2015/16 ist Lisa Hähnel regelmäßig als Gastsolistin am Badischen Staatstheater Karlsruhe engagiert, wo sie u. a. in Macbeth, My Fair Lady, Gianni Schicchi sowie als Zerlina in Don Giovanni in einer kammermusikalischen Fassung zu erleben war. Auch in zeitgenössischen und musiktheatralisch verdichteten Produktionen wie Leonard Evers’ Gold! oder Janáčeks Das schlaue Füchslein zeigt sie ihre stilistische Flexibilität, stets ausgehend von einer klassischen gesanglichen Basis.

Eine besondere künstlerische Heimat bilden für sie die Volksschauspiele Ötigheim, wo sie nicht nur als Sängerin und Darstellerin, sondern auch als Vocalcoach tätig ist und junge Sänger:innen in ihrer stimmlichen Entwicklung begleitet. Dort entwickelte sie über viele Jahre ein breites Repertoire – von Bärbele in Schwarzwaldmädel über Christel von der Post im Vogelhändler bis zur Josepha Vogelhuber im Weißen Rössl. 2025 übernahm sie dort die Titelpartie dieser Produktion und war mit dem Ensemble auch in der ARD-Sendung „Sommerspaß mit Andy Borg“ zu sehen. Für 2026 folgt mit der Eliza Doolittle in My Fair Lady eine weitere große Titelrolle.

Konzert- und Gastengagements führten sie u. a. nach Oslo und Stockholm, zu den Burgfestspielen Bad Vilbel, nach Baden-Baden, Saarbrücken sowie zu zahlreichen Festivals im In- und Ausland. Im Konzertbereich liegt ihr Schwerpunkt auf einer klaren, textbezogenen und klanglich ausgearbeiteten Interpretation, die die Linie des klassischen Gesangs stets hörbar trägt.

Ein besonderes Anliegen ist ihr die Vermittlung klassischer Musik an junges Publikum. In Kinder- und Jugendmusiktheaterprojekten verbindet sie künstlerischen Anspruch mit lebendiger Zugänglichkeit und erzählerischer Klarheit. 2026 entsteht hierzu eine mobile Produktion unter der Regie von Sebastian Kreuz.

Im Zentrum ihres künstlerischen Selbstverständnisses steht jedoch immer der klassische Operngesang: die Arbeit an Klang, Atemführung und musikalischer Linie, das Wachsen in die großen Rollen des Repertoires und die kontinuierliche Entwicklung einer tragfähigen, charaktervollen Sopranstimme für das Opernfach. Kolleg:innen und Produktionsteams schätzen sie dabei als präzise, verlässliche und zugleich kreative Ensemblepartnerin mit großer Bühnenpräsenz und künstlerischer Neugier.

Meisterkurse

Frau Prof. Regina Werner-Dietrich
(Hochschule für Musik und Theater, Leipzig)

Herr Frank Wörner
(Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Stuttgart)

Frau Marlis Petersen

Frau Prof. Barbro Marklund-Petersone
(Norges musikkhøgskole – NMH Oslo)

Herr Prof. Bo Skovhus
(Norges musikkhøgskole – NMH Oslo)

Frau Prof. Randi Stene
(Norges musikkhøgskole – NMH Oslo)